Tarea nº 2: Il trovatore- Verdi

1.Título de la ópera.

Il trovatore. Verdi

2. Ficha sobre el compositor

 Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole, Busseto el 10 de octubre de 1813 y murió en Milán el 27 de enero de 1901. Fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico

La localidad era entonces parte del ducado de Parma que, a su vez, formaba parte de Francia. Allí recibió sus primeras lecciones de música. Continuó sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.

Se convirtió pronto en el organista de la iglesia de su pueblo y, tras establecerse en Milán, intentó entrar en el conservatorio de la ciudad, pero no lo consiguió.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero, coro de los esclavos de la ópera Nabucco, es uno de los más conocidos de Italia por esta razón.

En sus últimos años, Verdi trabajó en algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).

3. Ficha sobre el libretista

 Salvatore Cammarano nació en Nápoles el 19 de marzo de 1801 y murió el 17 de julio de 1852. Fue un poeta italiano que escribió libretos de ópera durante el siglo XIX para compositores como Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi.

Escribió casi cuarenta libretos. De la contribución con Donizetti se pueden destacar los libretos de Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux y Poliuto. Para Verdi escribió Alzira, La battaglia di Legnano, Luisa Miller e Il Trovatore. Esta última quedó inacaba, así como el eterno proyecto de Verdi de componer una ópera con la obra El rey Lear de Shakespeare. También escribió óperas para otros compositores como Saverio Mercadante y Giovanni Pacini.

4. Datos del estreno, fechas, teatro, etc.

Su estreno tuvo lugar en el Teatro Apolo de Roma, el 19 de enero de 1853. Por encima de todos los contrasentidos y escenas imposibles del libreto romántico, permanece la belleza de la música de Verdi que hace que en el siglo y medio de existencia de esta obra, no haya remitido su popularidad. La obra refleja la nueva orientación belcantista que Verdi había emprendido en esos años y también el realismo centrado en la tremenda figura de la gitana Azucena.

5. Personajes y tipo de voz de cada uno.

PERSONAJE	TESITURA	ELENCO DEL ESTRENO 19 DE ENERO DE 1853	VERSIÓN EN FRANCÉS 12 DE ENERO 1857
Conde de Luna, un noble al servicio del príncipe de Aragón	Barítono	Giovanni Guicciardi	Marc Bonnehée
Manrico, un trovador y oficial en el ejército del príncipe de Urgel	Tenor	Carlo Baucardé	Louis Guéymard
Azucena, una gitana, supuestamente la madre de Manrico	Mezzosoprano	Emilia Goggi	Adelaide Borghi-Mamo
Leonora, dama noble, enamorada de Manrico y cortejada por De Luna	Soprano	Rosina Penco	Pauline Guéymard-Lauters
Ferrando, oficial de Luna	Bajo	Arcangelo Balderi	Prosper Dérivis
Ines, confidente de Leonora	Soprano	Francesca Quadri	Mme Dameron
Ruiz, secuaz de Manrico	Tenor	Giuseppe Bazzoli	Sapin
Un viejo gitano	Bajo	Raffaele Marconi
Un mensajero	Tenor	Luigi Fani
Amigos de Leonora, monjas, lacayos del conde, guerreros, gitanos

6. Existencia o no de coro y números de danza.

La ópera de Verdi, Il trovatore, tenía coros, llamados coro de los gitanos y otro degli zingari. Y el nº de danza es 2.

7. Argumento redactado por la alumna, que sirva de base para elaborar el cómic.

La acción transcurre en Zaragoza (Aragón, España) en el año 1413.

Acto I: El duelo.

Escena 1: cuarto de la guardia del palacio de Luna

Ferrando, el capitán de los guardias, ordena a sus hombres vigilar al Conde Luna, que está en la ventana de Leonora, dama de honor de la Princesa de Aragón, a quien ama. El conde siente celos del trovador Manrico. Ferrando le cuenta una historia a los guardias del conde. Que dice que una gitana embrujó al hermano pequeño del conde, haciéndolo débil y enfermizo, y por eso la condenaron a la hoguera. En el momento de su muerte, la gitana gritó a su hija Azucena que la vengara, lo cual hizo raptando al hijo menor del Conde. En su lecho de muerte el padre hizo jurar al Conde luna que buscara a Azucena.

Escena 2: Jardín en el palacio de la princesa.

Leonora confiesa su amor por Manrico a su confidente, Inés. El Conde de Luna escucha la voz de Manrico, en la distancia. Mientras Leonora regresa y en la oscuridad confunde al Conde con su amante, el propio Manrico entra en el jardín, y Leonora corre a sus brazos. El conde reconoce en Manrico a su rival, al que ha condenado a muerte, y le reta a pelear. Leonora trata de intervenir, pero no puede detenerlos.

Acto II: La gitana

Escena 1: Campamento de gitanos

Mientras Manrico se sienta junto al lecho de su madre, Azucena, los gitanos cantan. Ella es la hija de la gitana quemada por el conde y, aunque vieja, sigue rumiando su venganza. Mientras los gitanos levantan el campamento, Azucena le confiesa a Manrico que cuando intentó quemar al hijo del conde, por equivocación tiró a las llamas a su propio hijo. Manrico le cuenta a Azucena que cuando luchó con su hermano y tuvo la oportunidad de matarlo, sintió una fuerza sobrenatural que le impidió hacerlo. Llega un mensajero diciendo que Leonora, que cree a Manrico muerto, está por entrar a un convento y tomar el velo esa misma noche. Aunque Azucena intenta impedírselo debido a su débil estado. Manrico intentará impedirlo, lanzándose en su búsqueda.

Escena 2: Frente al convento

El Conde de Luna y sus hombres intentan raptar a Leonora y el conde canta su amor por ella. Ella y algunas monjas entran en procesión, en el momento en que Luna intenta actuar, Manrico se interpone entre ellos, y ayudado por sus hombres escapa llevándose a Leonora consigo.

Acto III: El hijo de la gitana

Escena 1: El campamento del Conde de Luna

Los soldados del conde de Luna traen a Azucena capturada. La llevan ante el Conde, siendo reconocida por Ferrando como la gitana que raptó a su hermano. También se da a conocer como la madre de Manrico, razón por la cual el Conde de Luna encontró doble motivo para condenarla a morir en la hoguera.

Escena 2: Cámara en el castillo

Leonora y Manrico viven el uno para el otro. Cuando van a pronunciar sus votos entra Ruiz, hombre de Manrico, y le informa de que Azucena será conducida a la hoguera. Manrico se apresura a salir en su ayuda. Leonora cae desmayada.

Acto IV: El castigo

Escena 1: Frente a una celda del castillo

Leonora intenta liberar a Manrico, que ha sido capturado por el Conde de Luna .Leonora implora piedad al Conde y ofrece su vida a cambio de la de Manrico. Promete entregarse al Conde, pero en secreto bebe un veneno de su anillo para morir antes de que el conde de Luna pueda consumar la boda.

Escena 2: En la celda

Manrico y Azucena esperan su ejecución. Manrico intenta calmar a su madre, quien no puede conciliar el sueño. La gitana finalmente se duerme. Leonora llega para decirle a Manrico que está a salvo, y le dice que está salvado, rogándole que escape. Pero él rechaza dejar la prisión, cuando se entera de que Leonora no le podrá acompañar. Se cree engañado hasta que se da cuenta de que ella ha bebido el veneno para mantenerse fiel a él. Leonora cae en brazos de Manrico y le confiesa que prefiere morir con él que casarse con otro. El Conde de Luna entra y al ver a su prometida muerta en brazos de su rival, ordena la ejecución de Manrico. Mientras se cumple la sentencia, Azucena despierta junto al Conde y cuando el conde le muestra al muerto Manrico, ella en vez de lamentarse grita extasiadapor el triunfo: "Él era tu hermano... Te he vengado, ¡oh, madre!". Al mismo tiempo que Azucena, el conde grita desesperado ¡Y yo debo seguir viviendo!".

Tarea nº 1: La Ópera.

1. ¿Qué es una ópera?

 Es un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. 

2. Tipos de ópera.

Ópera bufa: presentaba situaciones de la vida cotidiana con un estilo musical que la acercaba mucho más a los gustos del público popular. Utiliza el idioma propio de cada país y en ocasiones sustituye los recitativos por diálogos hablados.

Ópera seria: la ópera más humana desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco.

3. Explica las partes que configuran una ópera: Obertura o preludio, aria, recitativo, partes de danza, coros, actos ...

Obertura: sección instrumental que da comienzo a la obra

Partes cantadas: en función del contenido del texto, pueden cantarse en forma de aria (melodías expresivas) o de recitativo (texto declamado). Si el aria es interpretada por dos cantantes, es un dúo.

Preludios, Interludios y Postludios instrumentales que se intercalan articulando las distintas partes de la obra.

Partes cantadas por un coro, empleado especialmente para representar multitudes de personajes.

 Partes de danza: fragmentos instrumentales destinados a ser bailados por los artistas en algún momento de la representación.

4. Enumera y explica los elementos que son necesarios para montar una ópera (p.ej. orquesta, cantantes, etc....)

A la vista del público:

-Los cantantes solistas: persona que canta en solitario canciones de la ópera.

-El coro: representa el papel colectivo de una obra. Dependiendo de la cantidad de personas que necesita una producción puede llegar a haber unas 80 personas.

-Los figurantes: entremezclados con los del coro, son como “los extras de una película”

- La orquesta y el director musical: El director musical conoce a la perfección la partitura porque tiene que dirigir a la vez a los cantantes del escenario y a los músicos del foso.  

-El ballet

·         Tras el escenario:

-La dirección de escena: partiendo del libreto de la ópera y de su partitura, hace  su personal interpretación de la historia, creando los espacios escénicos, el vestuario, el conjunto de efectos de luces y los movimientos escénicos de los cantantes.

-Regidores: La persona que se encarga del orden y la realización de los movimientos y efectos escénicos dispuestos por el director.

-Equipos técnicos: Iluminación, audiovisuales, maquinaria.

-Equipos de caracterización: Maquillaje y peluquería

-Equipo de sastrería

5. ¿En que siglo surge la ópera?

En el siglo XVII

6. ¿Cuál es la primera ópera conservada?

La 1ª gran ópera es Orfeo (1607) de Monteverdi, de temática mitológica, que ya presenta un rico desarrollo instrumental y vocal.

7. Explica qué es un libretista.

Persona que escribe el libreto, que es el texto de una ópera. Eran compañeros de fatigas y glorias de los compositores de la ópera.

8. Explica qué es la escenografía en el montaje de una ópera.

La escenografía, es decir los decorados, luces, vestuario, etc. también juegan un papel muy importante, ya que no podemos olvidar que se trata de un “teatro” cantado. Desde hace unos años existe la tendencia de ambientar las óperas en épocas y/o lugares diferentes de los originales, para conseguir así dar un aire fresco a las obras.

9. Recorre la historia de la música y cita a un compositor de ópera de cada estilo-época musical (Barroco o siglo XVII, Clasicismo o siglo XVIII, Romanticismo o siglo XIX y siglo XX) y di al menos dos de sus óperas más destacadas. Puedes hacer una tabla con los siguientes apartados: estilo: época musical, compositor y títulos de óperas.

Estilo y época musical	Compositor	Títulos de óperas
Barroco o siglo XVII	Georg frienrich Haendel	Agrippina (1708) y Serse (1738)
Clasicismo o siglo XVIII	Gluck	La Clementa de Tito y L’vrogne corrigé
Romanticismo o siglo XIX	Hector Berlioz	Benevenuto Cellini (1838) y Les Troyens (1863)
Siglo XX	Pietro Mascagni	Caballeria rusticana (1890) y Pagliacci (1892)

10. Cita al menos dos cantantes líricos de cada tipo de voz (soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo) que se recuerdan como grandes intérpretes de la historia de la ópera.

Soprano: Madame Butterfly, Marion y Lescaut.

Mezzosoprano: Gioachino Rossini y Georges Bizet

Contralto: Marian Anderson, Kathleen Ferrier y Ernestina Schumann

Tenor: Luciano Pavarotti es el tenor lírico más representativo, otros fueron Beniamino Gigli, Fritz Wunderlich.

Barítono: Bryn Terfel, Titta Ruffo y Antonio Scotti.

Bajo: Feodor Chaliapin y Edouard De Reszke.

Audición creativa 4

LAZO ROSA

En la Edad Antigua, un día en palacio se enfrentaron dos caballeros por una joven dama, la princesa Lydia. Ellos se dieron cuenta de que los dos estaban luchando por la misma doncella y entonces después de que la princesa Lydia se enterara de esto, tuvo una gran idea. Esta consistía en que los dos caballeros, llamados Isidoro y  Gonzalo, debían hacer una carrera a caballo por el bosque y el primero que cogiera el lazo rosa que ella usaba, sería su esposo.

Llevaron a cabo la carrera y Gonzalo fue el primero que cogió el lazo rosa, pero la princesa Lydia se dio cuenta de que Gonzalo había hecho trampa, al cortar la cincha de Isidoro. Este se había caído del caballo y se había partido la pierna. Esto le sirvió a Lydia para darse cuenta de que el que merecía la pena era Isidoro. Entonces cuando se le curó la pierna, se casó con él y fueron muy felices.